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9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Traduzione

9.28.85. Drake Mabry. Trombone spartiti. Avanzato.

Originale

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Traduzione

9.28.85 composto da Drake Mabry. Per Trombone. 20th Century. Avanzato. Punteggio. Pubblicato da Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 è stato scritto nel 1985 e la data si riferisce alla data di completamento, 28 settembre 1985. Estratti di questo pezzo sono inclusi nel Benny Sluchinâs libro su estratti trombone contemporanei. Questo lavoro include la mia invenzione l'idea di giocare multiphonics labbro. Ecco la storia. Durante la primavera del 1985 ho partecipato al âœl'atelier de recherche instrumentalâ dipartimento per l'esplorazione strumento acustico presso l'IRCAM di lavoro con Pierre-Yves Artaud. flauto. , Daniel Kientzy. sassofono. e Benny Sluchin. trombone. La maggior parte della ricerca si è basata sulla ricerca di nuovi modi per produrre suoni con gli strumenti acustici e il reparto è stato aperto a musicisti e compositori. Pochi mesi dopo l'IRCAM workshop Benny Sluchin e ho deciso di lavorare su un pezzo per lui. Abbiamo lavorato insieme per esplorare le varie tecniche contemporanee che potrei scegliere per il pezzo. Dopo un po 'ho ristretto le mie scelte per un movimento con l'aria, uno con multiphonics labbra, e uno con le caratteristiche spaziali della campana, il canto, il suono e l'invio sul retro da un F tubo alternativo. Benny è bello lavorare con Héas come un musicista meraviglioso, tutto è possibile, Héas aperta a sperimentare nuove idee e Héas un grande essere umano. La combinazione perfetta per un compositore. In primo luogo, sulle multiphonics labbro del secondo movimento. Durante una delle nostre sessioni di lavoro abbiamo guardato cantare e suonare multiphonics ma volevo qualcosa di diverso. Così ho chiesto a Benny che cosa sarebbe accaduto se avesse messo la sua imboccatura tra due parziali della serie armonica. Il risultato è stato sorprendente. Un numero di parziali sembrava allo stesso tempo ei colori tessiturali erano varia e bella. L'unico problema con questo era il âœwindowâ per posizionare l'imboccatura era molto stretta. Un po 'troppo alta o leggermente troppo basso si tradurrebbe in una terribilmente stonato e uncentered parziale. Mi ha ricordato di quello che una mucca malata potrebbe sembrare. Questa difficoltà è stato meno pronunciato fra parziali di un quinto, ma è diventato più difficile quando i parziali sono stati più vicini. Quarti erano male, ma maggiori e minori parziali terzi erano estremamente difficile e rischioso. Abbiamo deciso che diamine e ho scritto il secondo movimento conoscendo i rischi. Ma quando l'imboccatura è ben posizionata produce un bel suono tale. Benny detto che l'idea aveva un vantaggio collaterale pedagogico. Ha detto di essere in grado di concentrarsi sul posizionamento l'imboccatura in un âwindowâ così limitato ha fatto ponendo l'imboccatura per la nota normale molto più facile. La mia invenzione è stato utilizzato da altri compositori dal comprese Xenakis nel 1986 e compositore islandese un paio di anni dopo. Il movimento alternativo arrivati ​​a tanto, dopo Benny aveva suonato il pezzo per un paio di anni. Héas grado di ottenere questi multiphonics ma si rese conto che forse non ci sarebbero tanti altri giocatori in grado di farlo. Per evitare il problema che questo movimento potrebbe spaventare i giocatori lontano dal pezzo abbiamo deciso che sarebbe stato bello avere un movimento alternativo che avrebbe usato le stesse idee, ma in modo meno stressante per l'esecutore. Ho pensato che questa era una buona idea e ho scritto, quello che per me, è un pezzo più meditativa basata sullo stesso materiale. Ho anche immaginato che potesse essere giocato da solo se il giocatore ha voluto. C'è un errore di stampa nel punteggio alla fine della prima riga in cui compare una multifonico basato sul posizionamento dell'imboccatura tra un Eb e un A naturale. L'A dovrebbe essere un Ab. Il primo movimento esplora le sottigliezze di varie formazioni vocali e consonanti in bocca durante il gioco. Dal momento che il trombone è un amplificatore così perfetto questi piccoli dettagli possono essere ascoltati. Per esempio la differenza tra Atsa e âtshâ viene fuori bene. Credo che di questo movimento come una conversazione vocale o discorso che diventa molto animato alla fine. La dinamica svolgono un ruolo importante nel fornire colori aggiuntivi. Il giocatore dovrebbe davvero âspeakâ senza parlare di questo movimento a lavorare. Il terzo movimento è il mio pezzo circo. So che è complicato da giocare, ma la sensazione generale dovrebbe essere quella di un clown del circo. Con il tubo AFA sostituito da un tubo rettilineo posteriore. mantenendo la sintonia uguale però. Ho potuto ottenere tre possibili dimensioni spaziali. il suono il campanello, cantando dal collocamento boccaglio. ma non nel trombone per parte del movimento. , E suoni che esce il tubo AfA sul retro. Per il canto youall notare che all'inizio il giocatore non canta allo stesso tempo come lui o lei gioca. Cominciando a misura 27, quando il canto e la riproduzione si presentano insieme il giocatore, ovviamente, devono cantare nel boccaglio. Per la ricapitolazione iniziando misura 69 per terminare il giocatore tornerà a cantare come all'inizio tornando indietro di una frazione di un centimetro dal boccaglio di utilizzare la voce. Ma so che il pezzo può stato fatto da sempre cantando nel boccaglio. L'umore generale qui dovrebbe uno di divertimento, giubilo e umorismo, nonostante il duro lavoro ci vuole per giocare a questo movimento. Per non parlare di quarti di tono di canto. Stampa digitale è stampabile spartiti disponibile sempre e ovunque. Basta acquisto, stampa e riproduzione. 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