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Originale

That's All Right. John Fedchock. Advanced.

Traduzione

Ecco All Right. John Fedchock. Avanzato.

Originale

That's All Right arranged by John Fedchock. For big band. Level. medium difficult. Score and parts. Published by Walrus Music Publishing. WA.55299. Though primarily Latin, the groove here also has funk roots. Even though the drummer should stress downbeats using the cross-stick figure, rhythms in the ensemble suggest a 2-3 clave that should be observed by the pianist, guitarist, and bassist in their comping. Rhythms similar to the opening, 2-bar figure could be used effectively. It is important for the rhythm section to make the most of the punctuations at the end of each opening, 8-bar phrase. mm. 12,20,28 &37. to propel the ensemble into the next section. The drummer especially needs to "catch" these without sacrificing energy or momentum. Unison lines at mm. 21 and 29 should be played at a moderate volume with relatively smooth articulation so the trombone punctuations will create a more striking contrast. Trombones must understand when their figures should be more out-front as a lead voice. mm. 12,20,28,31,36. as opposed to when they're supplying backgrounds. mm. 13,22-25. Individual efforts are necessary to make mm. 91-92 effective. In the pairings of two to three horns, the descending rhythmic unison will lose dramatic intensity without strong, accented contributions from each group. The figure itself should fit precisely with the rhythm section's punctuation. After a strong ensemble chorus, m. 204 has a dramatic subito piano, bringing the volume way down before the long, gradual build-up through m. 208 and ultimately to a very loud m. 220. The more that is made of these dynamic changes, the more effective the finish. Medium advanced.

Traduzione

Va bene organizzato da John Fedchock. Per Big Band. Livello. media difficoltà. Partitura e parti. Pubblicato da Walrus Music Publishing. WA.55299. Anche se soprattutto latino, la scanalatura qui ha anche radici funk. Anche se il batterista dovrebbe sottolineare downbeats utilizzando la figura cross-bastone, ritmi nel complesso indicano un 2-3 chiave che deve essere osservato da pianista, chitarrista, bassista e nella loro bassa risoluzione. Ritmi simili all'apertura, 2 bar cifra potrebbe essere utilizzato efficacemente. E 'importante che la sezione ritmica per sfruttare al massimo le punteggiature alla fine di ogni apertura, 8 bar frase. mm. 12,20,28. per spingere l'insieme nella sezione successiva. Il batterista soprattutto bisogno di recuperare questi senza sacrificare energia o di moto. Linee all'unisono mm. 21 e 29 dovrebbero essere giocato a volume moderato con articolazione relativamente liscia così i segni di interpunzione trombone creerà un contrasto più evidente. Tromboni devono capire quando i loro dati dovrebbero essere più fuori-front come voce solista. mm. 12,20,28,31,36. al contrario di sfondi quando sono fornitura. mm. 13,22-25. Sforzi individuali sono necessarie per rendere mm. 91-92 efficace. Negli abbinamenti di due o tre corni, l'unisono ritmico discendente perderà intensità drammatica senza forti, i contributi accentati di ogni gruppo. Il dato si dovrebbe andare bene proprio con la punteggiatura della sezione ritmica. Dopo un forte Chorus Ensemble, m. 204 ha un drammatico subito pianoforte, portando il modo volume prima del lungo, graduale accumulo attraverso m. 208 e, infine, di un m molto forte. 220. Quanto più è fatto di questi cambiamenti dinamici, più efficace la finitura. Medio avanzato.