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Originale

A Moorside Suite. Intermediate.

Traduzione

Una Suite Moorside. Intermedio.

Originale

A Moorside Suite. for String Orchestra. Composed by Wright. Arranged by Wright. For String Orchestra. violin I, violin II, viola, cello, bass. Orchestra Music. Medium. Score only. Duration 12. 25. Published by C. Alan Publications. CN.S31002. A masterwork for string orchestra. Holst's Moorside Suite was composed in 1928, near the end of the composer's life, and is a masterpiece of his maturity. Originally for brass band, Moorside Suite retains the folk-song charm that is representative of Holst. A Moorside Suite is a masterpiece of Holst's maturity. Written in 1928, 6 years before his death, it achieves a synthesis of his creative talent as a composer with the strong folk-song influences of 20 years earlier. The title of the work alludes to a country setting but does not describe an exact location, and this is mirrored in the musical material. Folk-song influence is apparent but not overt. The work was originally for brass band, commissioned for the National Brass Band Championships held at the Crystal Palace, London, Englan. Denis Wright was a musical scholar, and the transcription was carried out either during Holst's lifetime or shortly after his death in 1934. The score was not published until 1983, and has been re-edited by Geoffrey Brand. Interestingly, Holst himself always intended the work to be transcribed for 'Military Band' and a 1st Movement and some bars of the 2nd Movement exist in manuscript in the British Library. The opening Scherzo belies the serious nature of the work. It is a light, airy 6. 8 in which the initial statement, with its all-important leap of a fifth, is first heard on clarinet and alto saxophone. This interval of a fifth is distilled, as if to draw our attention to it, before a fortissimo 8 bars in which the opening theme is repeated - the only fortissimo passage in the whole of the 1st movement. Holst achieves a 'folky,' almost modal, feel in the melody by allowing the 6th of the scale to remain natural. Whereas the 1st movement has a sylph-like delicacy, the second is at rest. Tranquil, especially in the beadth of the chorale, its simple key structure distills the tonal tension inherent in the tonic. dominant polarity. The oboe opening. again delineating the rising fifth of the first movement. is in F minor. a short cornet echo leads to C major for the first statement of the chorale. This leads back to F minor and a subtle development of the opening followed by the Chorale again this time in F minor and now allowed to build to a fortissimo climax before the movement fragments around the falling 6th of the opening. The peace is shattered by a triumphant March. We are in Bb minor again, and this movement is built on thematic contrasts. firstly the 'pesante' theme, then a hammered fanfare, followed by a playful leggiero tune. Like the Scherzo, this March has a Trio, the melody of which bears a definite resemblance to the Chorale of the 2nd movement. Most certainly, this linking device was subconscious on Holst's part, but with the predominant use of the interval of a fifth, it helps to explain the feeling that the Suite is thematically tightly-knit.

Traduzione

Una Suite Moorside. per orchestra d'archi. Composto da Wright. Organizzato da Wright. Per String Orchestra. violin I, violin II, viola, cello, bass. Orchestra Musica. Medio. Solo partitura. Durata 12. 25. Pubblicato da Alan C. Publications. CN.S31002. Un capolavoro per orchestra d'archi. Di Holst Moorside Suite è stato composto nel 1928, verso la fine della vita del compositore, ed è un capolavoro della sua maturità. Originariamente per banda di ottoni, Moorside Suite conserva il fascino folk-song che è rappresentativo di Holst. Un Moorside Suite è un capolavoro della maturità di Holst. Scritto nel 1928, sei anni prima della sua morte, si realizza una sintesi del suo talento creativo come compositore con forti influenze folk-canzone di 20 anni prima. Il titolo dell'opera allude a un campestre, ma non descrive un luogo preciso, e questo si riflette nel materiale musicale. Folk-canzone influenza è evidente, ma non palese. L'opera era originariamente per brass band, commissionato per la banda Campionati Nazionali che si terranno al Crystal Palace, London, Englan. Denis Wright era uno studioso musicale, e la trascrizione è stata effettuata sia durante la vita di Holst o subito dopo la sua morte nel 1934. Il punteggio non è stato pubblicato fino al 1983, ed è stato ri-edito da Geoffrey Marca. È interessante notare che, Holst si è sempre inteso il lavoro che deve essere trascritto per 'Banda Militare' e un 1 ° Movimento e esistono alcuni bar della 2a Movimento in manoscritto presso la British Library. Lo Scherzo di apertura smentisce la gravità del lavoro. Si tratta di una luce, arioso 6. 8, in cui la dichiarazione iniziale, con il suo importantissimo salto di un quinto, viene prima sentito il clarinetto e sassofono. Questo intervallo di quinta è distillata, come per attirare la nostra attenzione, prima che un fortissimo 8 bar in cui il tema di apertura si ripete - l'unico passaggio fortissimo in tutto il 1 ° tempo. Holst raggiunge un 'folk', quasi modale, si sentono nella melodia, consentendo al 6 ° della scala di rimanere naturale. Considerando che il primo movimento ha una delicatezza silfide-like, il secondo è a riposo. Tranquillo, soprattutto nel beadth del corale, la sua struttura semplice chiave distilla la tensione tonale inerente tonica. polarità dominante. L'apertura oboe. nuovamente delineare la quinta salita del primo movimento. è in F minor. una breve eco cornetto porta a do maggiore per la prima dichiarazione del corale. Questo riconduce alla F minore e una sottile sviluppo di apertura seguita dalla Corale anche questa volta in fa minore e ora permesso di costruire ad un climax fortissimo prima che i frammenti di movimento intorno al 6 ° caduta di apertura. La pace è frantumato da una marcia trionfale. Siamo in Sib minore di nuovo, e questo movimento è costruito su contrasti tematici. in primo luogo il tema 'pesante', poi una fanfara martellato, seguita da una Leggiero melodia giocosa. Come lo Scherzo, a marzo ha un trio, la melodia di cui ha una somiglianza preciso per la Corale del 2 ° movimento. Certamente, questo dispositivo di collegamento era inconscio da parte di Holst, ma con l'uso predominante del intervallo di quinta, aiuta a spiegare la sensazione che la Suite è tematicamente affiatato.