Spartiti $20.00

Originale

Keep Silence. David Gillingham. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Horn sheet music. Grade 4.

Traduzione

Mantenere Silenzio. David Gillingham. B-Flat Trumpet spartiti. Bass Trombone spartiti. Foglio di Corno di musica. Grado 4.

Originale

Keep Silence composed by David Gillingham. For concert band. Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, Bassoon 1. 2, Bb Clarinet 1, Bb Clarinet 2. 3, Bass Clarinet, Eb Alto Saxophone 1. 2, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritone Saxophone, Bb Trumpet 1, Bb Trumpet 2. 3, F Horn 1. 2, F Horn 3. 4, Trombone 1, Trombone 2, Bass Trombone, Euphon. Maestro Band Series. Grade 4. Score only. Duration 8. 00. Published by C. Alan Publications. CN.09631. Keep Silence is a fantasy for band celebrating a broad range of moods ranging from wonder and mysteriousness to awe and celebration. Based on the French carol melody known as Picardy, the fluctuation between minor and major tonality enhances the broad range of emotions. Keep Silence is a fantasy for band to the tune known as Picardy, a French carol melody. The tune is found in most Protestant hymnals with the words taken from the 4th century liturgy of St. James. The fluctuation between minor and major tonality and the fluctuation between awe and wonder reflected by the words make this hymn particularly attractive. The fantasy attempts to show a broad range of mood from wonder and mysteriousness to awe and celebration. The work begins mysteriously with ascending and descending D-Aeolian. natural minor. lines in the clarinet which give way to the hymn tune presented by solo flute, solo muted trumpet, and bells. The modal passages eventually lead to a transition leading to a presentation of the hymn by the trombone choir accompanied by anxious sixteenths in the flutes, clarinets and keyboard percussion which are based on motivic material from the hymn tune. The timpani interjects some dramatic statements between phrases. This leads to a rather aggressive statement by the brass which doubles each note of the opening motive of the hymn and diminishes the note values to sixteenths. This leads joyously to G-flat major. The volume dramatically decreases and steady sixteenths in the bells and vibraphone accompany the hymn tune played by solo flute with an obligato by solo oboe. The harmony of the hymn tune changes significantly in this presentation, creating a sort of heavenly atmosphere. The aggressive sixteenth notes of the previous transitional section return quite suddenly and grow into fanfare-like majesty and segue into a presentation of the hymn that is predominantly in C-major. The section grows to a pinnacle, modulates to F-minor, and returns to mysteriousness. Muted trumpets present the aggressive transition material in ethereal fashion along with the vibraphone while the low brass and woodwinds play the hymn tune in plaintive somberness. At the end of the tune, the remaining brass burst forth with the transition material and lead to one final statement of the penultimate phrase of the hymn in F-major. A coda follows with brass and woodwinds playing the first and second phrases of the hymn. The brass then begin a sort of benediction loosely based on the penultimate phrase of the hymn followed by euphonium solo on the final phrase, followed by muted trumpet on the second phrase and ending with alto saxophone on the first phrase--the reverse order signifying a return to the reverence of the beginning.

Traduzione

Mantenere il silenzio composto da David Gillingham. Per il concerto bandistico. Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, Fagotto 1. 2, Clarinetto in Sib 1, Clarinetto in Sib 2. 3, Clarinetto basso, Eb Alto Saxophone 1. 2, Bb Tenor Saxophone, Eb Baritono Sassofono, Tromba in Sib 1, Bb Trumpet 2. 3, F Horn 1. 2, F Horn 3. 4, 1 Trombone, Trombone 2, Bass Trombone, Euphon. Maestro Band Series. Grado 4. Solo partitura. Durata 8. 00. Pubblicato da Alan C. Publications. CN.09631. Mantenere il silenzio è una fantasia per la banda celebrare una vasta gamma di stati d'animo che vanno dalla meraviglia e mistero di stupore e di festa. Sulla base della melodia carol francese conosciuto come Piccardia, la fluttuazione tra tonalità minore e maggiore migliora la vasta gamma di emozioni. Mantenere il silenzio è una fantasia per la banda per la somma conosciuto come Piccardia, una melodia carol francese. Il brano si trova nella maggior parte inni protestanti con le parole tratte dalla liturgia 4 ° secolo di San Giacomo. La fluttuazione tra tonalità minore e maggiore e la fluttuazione tra stupore e meraviglia riflessa dalle parole rendono questo inno particolarmente attraente. La fantasia tenta di visualizzare una vasta gamma di stati d'animo di meraviglia e mistero di stupore e di festa. Il lavoro inizia misteriosamente con ascendente e discendente D-Eolie. minore naturale. linee del clarinetto che danno modo al ritmo dell'inno presentata da flauto solo, assolo di tromba in sordina, e le campane. I brani modali possono condurre a una transizione che porta ad una presentazione dell'inno dal coro trombone accompagnato da sedicesimi ansiose nei flauti, clarinetti e percussioni tastiera che si basano su materiale motivico dalla melodia dell'inno. Il timpani interviene alcune dichiarazioni drammatiche tra le frasi. Questo porta ad una dichiarazione piuttosto aggressivo dagli ottoni che raddoppia ogni nota del motivo dell'inno di apertura e diminuisce i valori nota di sedicesimi. Questo porta gioiosamente al G-flat major. Il volume diminuisce drasticamente e sedicesimi costante nelle campane e vibrafono accompagnano la melodia dell'inno interpretato da flauto solista con un obligato per oboe solista. L'armonia della melodia dell'inno cambia in modo significativo in questa presentazione, creando una sorta di atmosfera celeste. I sedicesimi aggressive del precedente capitolo di transizione tornano improvvisamente e crescere in fanfara simile maestà e Segue in una presentazione dell'inno che è prevalentemente in C-major. La sezione cresce fino a un pinnacolo, modula di F-minore, e torna a mysteriousness. Trombe tenui presentano il materiale transizione aggressivo in modo etereo insieme al vibrafono, mentre il basso ottoni e fiati giocano la melodia inno somberness lamentosa. Al termine del brano, l'ottone restante esplose con il materiale transizione e portare a una dichiarazione finale della penultima frase dell'inno in Fa maggiore. Una coda segue con ottoni e fiati suonare la prima e la seconda frase dell'inno. L'ottone poi iniziare una sorta di benedizione liberamente ispirato alla frase penultima dell'inno seguito da euphonium solo sulla frase finale, seguita dalla tromba con sordina sulla seconda frase e termina con sax alto sulla prima frase - l'ordine inverso a significare un tornare al rispetto del principio.