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Originale

White Light. Philip Sparke. Grade 3.

Traduzione

White Light. Philip Sparke. Grado 3.

Originale

White Light. Grade 3 - Score and Parts. Composed by Philip Sparke. 1951-. For Concert Band. Anglo Music Concert Band. Grade 3. Anglo Music Press #AMP317010. Published by Anglo Music Press. HL.44011004. White Light was commissioned by Fumiko Teramoto, oboist with the Musashino Grand Concert Band in Tokyo, Japan. The request was for a moderately slow piece of intermediate difficulty that included the work “white”. Ms. Teramoto's lucky color. in the title. The composer used this suggestion to write a piece that was both bright and light in terms of harmony, color and orchestration, with much use of simple major and minor chords and an emphasis on the pure, transparent timbres of the upper woodwinds of the band. he was also keen to capture the essence and history of the oboe as a solo instrument. The piece is pastoral in character and often almost baroque in style. It opens with a chorale-like passage on flutes and clarinets. the soloist enters with a recitative over trilling clarinets. The main theme is then introduced, accompanied by the woodwinds. After a short bridge passage, a change of key heralds a second theme by the soloist, with gentle brass punctuations. This builds to a climax, ending on a high trill from the soloist. After short passage over a timpani roll, the band recalls the main theme, taken up once again by the soloist. This leads to a short cadenza before the closing bars bring the work peacefully to a close.

Traduzione

White Light. Grado 3 - Score and Parts. Composto da Philip Sparke. 1951 -. Per Concert Band. Anglo Musica Concert Band. Grado 3. Англо музыкальная пресса. Pubblicato da Anglo Music Press. HL.44011004. White Light è stato commissionato da Fumiko Teramoto, oboista con la Concert Band Musashino Grand a Tokyo, Giappone. La richiesta era per un moderatamente lento pezzo di media difficoltà che comprendeva il lavoro "nero". Colore fortunato della signora Teramoto. nel titolo. Il compositore utilizzato questo suggerimento per scrivere un pezzo che era sia luminosa e leggera in termini di armonia, colore e orchestrazione, con molto uso di semplici accordi maggiori e minori e l'accento sulla i puri, timbri trasparenti dei fiati superiori della banda. era anche desideroso di catturare l'essenza e la storia del oboe come strumento solista. Il pezzo è di carattere pastorale e spesso quasi barocco in stile. Si apre con un brano corale-come flauti e clarinetti. il solista entra con un recitativo su clarinetti Trilling. Il tema principale è quindi introdotto, accompagnato dai fiati. Dopo un passaggio ponte breve, un cambiamento di chiave preannuncia un secondo tema dal solista, con punteggiature ottone dolci. Si costruisce un climax, che termina su un alto trillo dal solista. Dopo breve passaggio su un rullo di timpani, la band richiama il tema principale, ripreso ancora una volta da solista. Questo porta ad una breve cadenza prima delle barre di chiusura portare il lavoro tranquillamente al termine.