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Originale

Portraits For Piano. Bonnie Von Reis Doe. Piano Solo sheet music. Intermediate.

Traduzione

Portraits For Piano. Bonnie Von Reis Doe. Piano Solo sheet music. Intermedio.

Originale

Portraits For Piano composed by Bonnie Von Reis Doe. For piano solo. Late Intermediate. Collection. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WP563. ISBN 849796970. This collection of pieces reflects my fascination with harmonies, chord qualities and progressions, and how a simple change can profoundly alter the emotional effect of a motif or theme. It is hardly a new concept that the 88 keys of the piano are analogous to an artist's palette, and that both offer virtually limitless combinations of color. Some composers have even expressed this idea by choosing specific colors for certain notes or keys. It is this concept that prompted me to try to "paint" a portrait of each of my grandchildren with music. Each piece reflects the principal personality traits of one of my grandchildren. What surprised me most was how easily all the pieces came together. they seemed to write themselves. In general, these pieces were composed with young people in mind. There are some technical challenges, but all are stepping stones to more advanced works. The challenges are short in length and can be very rewarding when mastered. Many of the motifs are only a measure long and can be played with lots of rubato, allowing the performer a feeling of freedom and self-expression. All the pieces leave plenty of room for interpretation, so that each performer can make them his or her own. Today's composers have an incredible wealth of ideas at their disposal. In this collection you will hear a variety of elements drawn from all periods of music. Many of my harmonies and melodies are derived from the intervallic relationships and tone colors of the medieval modes. Fantasia utilizes segments of a Hungarian mode, as well as fragments of symmetrical scales that are popular in the jazz idiom. Oriental pentatonic clusters are found in measure 18, and the ending consists of an arpeggio of ascending fifths a more modern touch. All of these features give the piece an exotic and mysterious tonality. My harmonic language has also been influenced by 20th century composers such as Sergei Prokofieff, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski and Vincent Persichetti. Quartal harmony, so prevalent in the music of these composers and in jazz, can be heard in Impromptu. I especially like the way jazz great Bill Evans used harmony. His influence, for example, is evident in the secundal harmonies found in Waltz and Fantasia. In Toccata the jazz rhythms of the introduction and ending create a "classical jazz" feeling, which is one of my favorite styles of music. As a teacher, I'm always aware of lessons that can be taught through performance music. The simple folk-like melody heard in Landler's progresses through 11 minor keys. This offers a great basic theory lesson. The student can bracket and name each modulation and learn from this example how scale and arpeggio training is directly applicable to the music he or she plays.

Traduzione

Ritratti per pianoforte composta da Bonnie Von Reis Doe. . Tardo Intermedio. Collezione. Pubblicato da Neil A. Kjos Music Company. KJ.WP563. ISBN 849796970. Questa raccolta di pezzi riflette la mia passione per le armonie, le qualità di accordi e progressioni, e come un semplice cambiamento può alterare profondamente l'effetto emotivo di un motivo o un tema. Non è certo un concetto nuovo che i 88 tasti del pianoforte sono analoghi a tavolozza di un pittore, e che entrambi offrono combinazioni virtualmente illimitate di colore. Alcuni compositori hanno anche espresso questa idea, scegliendo colori specifici per certe note o chiavi. E 'questo concetto che mi ha spinto a cercare di "disegnare" un ritratto di ciascuno dei miei nipoti con la musica. Ogni pezzo riflette i principali tratti di personalità di uno dei miei nipoti. Quello che mi ha sorpreso di più è stata la facilità con tutti i pezzi si sono riuniti. sembravano a scrivere se stessi. In generale, questi pezzi sono stati composti con i giovani in mente. Ci sono alcuni problemi tecnici, ma tutti sono trampolini di lancio per le opere più avanzati. Le sfide sono brevi in ​​lunghezza e può essere molto gratificante quando padroneggiato. Molti dei motivi sono solo una misura a lungo e può essere giocato con un sacco di rubato, permettendo al performer una sensazione di libertà e di espressione di sé. Tutti i pezzi lasciano molto spazio all'interpretazione, in modo che ogni esecutore li può fare la propria. Compositori di oggi hanno una ricchezza incredibile di idee a loro disposizione. In questa raccolta si sente una varietà di elementi tratti da tutti i periodi della musica. Molti dei miei armonie e melodie sono derivati ​​dai rapporti intervallari e colori tono dei modi medievali. Fantasia utilizza segmenti di una modalità ungherese, così come frammenti di scale simmetriche che sono popolari nel linguaggio jazz. Cluster pentatoniche orientali si trovano in misura 18, e il finale è costituito da un arpeggio di quinte ascendenti un tocco più moderno. Tutte queste caratteristiche danno al pezzo una tonalità esotica e misteriosa. Il mio linguaggio armonico è stato influenzato anche da compositori del 20 ° secolo come Sergej Prokofieff, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski e Vincent Persichetti. Armonia Quartal, così prevalente nella musica di questi compositori e nel jazz, può essere ascoltato in Impromptu. Mi piace soprattutto il modo in cui il grande jazzista Bill Evans usato armonia. La sua influenza, per esempio, è evidente nelle armonie secundal trovati in Waltz e Fantasia. In Toccata ritmi jazz di introduzione e termina creano una sensazione "classico jazz", che è uno dei miei stili preferiti di musica. Come insegnante, io sono sempre a conoscenza di lezioni che possono essere insegnate attraverso la musica le prestazioni. La semplice melodia popolare come sentito in progressi di Ländler con 11 tasti minori. Questo offre una grande lezione di teoria di base. Lo studente può staffa e nome di ogni modulazione e imparare da questo esempio come scala e la formazione arpeggio è direttamente applicabile alla musica che lui o lei gioca.