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Originale

In Bach's Studio. David Liebman. Saxophone sheet music.

Traduzione

In Studio di Bach. David Liebman. Sassofono spartiti.

Originale

In Bach's Studio composed by David Liebman. 1946-. Saxophone Quartet. For Saxophone Quartet. SATB. Grade 5. Full Score and Set of Parts. Published by Advance Music. AV.7608. The Inspiration In religion there is Mecca for Muslims, the Wall for Jews, the Holy Sepulchre for Christians and so on. These are places in the world where the vibrations are extremely intense and usually commemorate some historical person or event or special significance to a select population. Whenever possible, it is incumbent upon individuals who believe in something to make a pilgrimage to such a site. For musicians of all styles, one such place is the city of Leipzig, Germany. Specifically, it is the Thomaskirche, the church where Bach spent so many years as the choir master, pouring forth work after work for weekly masses and celebrations. While on tour during the mid-1990s with my group, we performed in Leipzig. The morning after our performance, pianist Phil Markowitz and myself went to that church. Fortuitously, an organist was practicing Bach at that very hour. Sitting there for a while, absorbing the feeling of the very room where so much creativity and beauty took place, was one of the highlights of my travels over the years. This piece was inspired by the master, J.S. Bach. The Composition As befitting a piece dedicated to Bach, I composed a four-part chorale for the standard saxophone quartet. It is not a chorale in the formal sense, only expressively speaking. Using uneven bar lengths, I tried to create an unpredictable flow, since there is a preponderance of block chord movement. In concurrence with some of the ideas expressed in my book A Chromatic Approach to Jazz Melody and Harmony. Advance Music. , I loosely followed along the lines of what I call interval categories. Letter A is built on seconds and thirds. letter B on fourths and fifths. letter C on seconds, thirds and especially sixths. letter D on seventh and ninths. For my aesthetic, each interval category portrays a unique expressive atmosphere. There is no overriding theme or chord progression. The composed solos are optional and will work well with the piece. Although I have provided some phrase and dynamic markings for these sections, those who do use the written material can freely interpret the music. On the other hand, if improvising musicians would like to express their unique talents, they should do so in each section, using the appropriate interval category as the basis for their improvisation. In any case, the short solos towards the end of the piece should be played as written. David Liebman's career has spanned over three decades, beginning with his apprenticeship years in the early 1970s as a member of the Elvin Jones and Miles Davis Groups. Since then he has lead his own groups featuring musicians like John Scofield, Adam Nussbaum, Richie Beirach, Billy Hart and others. His present quartet features guitarist Vic Juris and has been together since 1991. He consistently places in the Top Five Soprano Saxophonists in the Downbeat Critic's Poll. Liebman has recorded nearly 300 albums with nearly 100 under his leadership featuring several hundred original compositions in many different idioms including unusual arrangements of jazz standards, chamber music, big band, fusion and piano. saxophone duos. In jazz education he is a renowned lecturer and author of several milestone books translated into various languages as well as teaching videos and published chamber music. He is the Founder and Artistic Director of the International Association of Schools of Jazz. IASJ. , an organization of jazz schools from over 40 countries. Awards include an Honorary Doctorate from the Sibelius Academy. Helsinki, Finland. Grammy nomination for Best Solo in 1998. induction into the International Association of Jazz Educators Hall of Fame in 2000.

Traduzione

In Studio di Bach composta da David Liebman. 1946 -. Saxophone Quartet. Per Saxophone Quartet. SATB. Grade 5. Full Score e Set di parti. Pubblicato da Advance Music. AV.7608. L'ispirazione Nella religione c'è la Mecca per i musulmani, il Muro per gli ebrei, il Santo Sepolcro per i cristiani, e così via. Questi sono luoghi al mondo in cui le vibrazioni sono estremamente intensi e di solito ricordano qualche personaggio storico o un evento o un significato speciale per una popolazione di selezione. Quando possibile, spetta a coloro che credono in qualcosa per fare un pellegrinaggio a tale sito. Per i musicisti di tutti gli stili, uno di questi luoghi è la città di Lipsia, Germania. In particolare, è la Thomaskirche, la chiesa dove Bach trascorse tanti anni come il maestro del coro, versando avanti il ​​lavoro dopo il lavoro per le masse settimanali e celebrazioni. Mentre sul giro durante la metà degli anni 1990 con il mio gruppo, ci siamo esibiti a Lipsia. La mattina dopo la nostra prestazione, pianista Phil Markowitz e mi andò a quella chiesa. Per puro caso, un organista stava praticando Bach in quel momento,. Seduto lì per un po ', assorbendo la sensazione della stessa stanza dove tanto la creatività e la bellezza hanno avuto luogo, è stato uno dei momenti salienti dei miei viaggi nel corso degli anni. Questo pezzo è stato ispirato dal maestro, J.S. Bach. La composizione si addice un pezzo dedicato a Bach, ho composto un corale a quattro parti per il quartetto di sassofoni di serie. Non è un corale in senso formale, solo espressivamente parlando. Utilizzando lunghezza delle barre irregolari, ho cercato di creare un flusso imprevedibile, poiché non vi è una preponderanza di movimento blocco corda. In concomitanza con alcune delle idee espresse nel mio libro Un approccio cromatico al Jazz Melody e Harmony. Advance Music. , Ho vagamente seguito sulla falsariga di quello che io chiamo categorie intervallo. Lettera A è costruito su secondi e terzi. lettera B su quarte e quinte. Lettera C su secondi, terzi e soprattutto seste. lettera D sulla settima e noni. Per la mia estetica, ogni categoria intervallo ritrae un'atmosfera espressiva unica. Non c'è tema principale o progressione di accordi. Gli assoli composti sono opzionali e funzionerà bene con il pezzo. Anche se ho fornito qualche frase e segni dinamici per queste sezioni, quelli che fanno utilizzare il materiale scritto può liberamente interpretare la musica. D'altra parte, se i musicisti improvvisano desiderano esprimere i loro talenti unici, devono farlo in ogni sezione, utilizzando l'appropriata categoria di intervallo come base per la loro improvvisazione. In ogni caso, i brevi assoli verso la fine del pezzo devono essere riprodotti come scritto. La carriera di David Liebman ha attraversato oltre tre decenni, a partire con i suoi anni di apprendistato nei primi anni 1970, come membro della Elvin Jones e Miles Davis gruppi. Da allora ha portato i suoi gruppi con musicisti come John Scofield, Adam Nussbaum, Richie Beirach, Billy Hart e gli altri. Il suo quartetto attuale chitarrista Vic Juris offre ed è stato insieme dal 1991. Egli pone costantemente nella Top Five Soprano sassofonisti nel sondaggio della Critica Downbeat. Liebman ha registrato quasi 300 album con quasi 100 sotto la sua leadership con diverse centinaia di composizioni originali in molti idiomi diversi, tra cui arrangiamenti inusuali di standard jazz, musica da camera, big band, fusion e pianoforte. duo sassofono. Nell'istruzione jazz è docente di fama e autore di diversi libri milestone tradotti in varie lingue così come i video didattici e musica da camera pubblicati. Egli è il fondatore e Direttore Artistico dell'Associazione Internazionale delle Scuole di Jazz. IASJ. , Una organizzazione di scuole di jazz provenienti da oltre 40 paesi. Premi comprendono un dottorato onorario presso l'Accademia Sibelius. Helsinki, Finlandia. Grammy nomination per Best Solo nel 1998. induzione nella International Association of Jazz Educators Hall of Fame nel 2000.