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Originale

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Traduzione

Studi in rame. Foglio di musica Percussion. Timpani spartiti. Avanzato.

Originale

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Traduzione

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. Per Timpani. 4 timpani. Percussione Musica. Medio e medio difficile. Solo part. Pubblicato da Alan C. Publications. CN.15020. Questa collezione di studi si concentrano sui seguenti cinque argomenti all'ordine del timpani. Qualità del suono, Articolazione. e uniformità tra le mani. , Rolls, intonazione, ritmo e tempo. Questi etudes concentrano sui seguenti cinque argomenti all'ordine del timpani. Qualità del suono, Articolazione. e uniformità tra le mani. , Rolls, intonazione, ritmo e tempo. Qualità del suono. Non importa la sfida tecnica il giocatore deve sempre lottare per la migliore qualità possibile del suono. Prestando sempre particolare attenzione a dove ogni tamburo viene colpito. il punto di gioco. aiuterà nel raggiungimento di questo obiettivo. Ci sono molte opinioni su ciò che un suono ideale può essere, per me si tratta di un suono aperto e ronzio che viene prodotto utilizzando una tecnica rilassata. Articolazione. Chiaro articolazione è sempre una preoccupazione per il timpanista. Utilizzando mazze più dure non dovrebbe essere sempre la soluzione. In realtà, il timpanista potrebbe trovare più gratificante per usare mazze più morbidi, ottenere un suono timpani fine, e usare il loro tocco e la tecnica per produrre l'articolazione necessaria. Il timpanista dovrebbe prestare particolare attenzione alla uniformità del suono tra le mani, soprattutto quando ci sono ripetuti appunti su un tamburo. Rolls. Rotolamento è l'equivalente del timpanista di un lungo tono. Rolls metterà in risalto la natura ronzio dei timpani e non le qualità percussive. In passaggi con insulti segnati sopra rotoli, questi rotoli devono essere collegati come possibile tra i tamburi e non rotti. Intonazione. Intonazione precisa è molto importante. Audizione rapporti intervallari corretto è essenziale per lo sviluppo di qualsiasi giocatore timpani. Se una nota è stonata, il giocatore dovrebbe risolvere il problema. durante il gioco. e non permettere che rimanga falso. Ritmo e tempo. Tempo Mantenere mentre sintonizzazione durante resti è una competenza richiesta dal timpanista. Se il giocatore ha bisogno di più tempo in questi etudes, è accettabile per modificare la quantità di tempo dato. Il giocatore dovrebbe quindi aderire a questo cambiamento. I giocatori devono assicurarsi di suddividere mentalmente per garantire il corretto posizionamento e la spaziatura ritmica. Attenuazione è incoraggiato a discrezione del giocatore. Talvolta articolazioni sono contrassegnati per indicare se devono essere lungo o corto. In ogni caso, attutire il più silenziosamente possibile. I termini del suono generale, suono classico, ecc. p partenza. 18. sono volutamente vaghi. Questi termini sono solo scopo di fungere da guida generale per il suono di ogni etude. Ciò può indicare una scelta bastone o può indicare come deve essere usato un bastone. In ogni caso, spetta al performer di esplorare le molteplici possibilità e venire con un suono che è musicalmente raccordo. Infine, tutte le questioni tecniche di cui sopra a parte, è molto importante che queste etudes dovrebbe essere affrontata musicalmente. Ogni performer deve trovare la sua personale interpretazione di questi studi. Un timpanista deve sforzarsi di essere sempre un ascolto e regolazione musicista. Questi etudes sono dedicate a Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.