Spartiti $45.00

Originale

Lamb of God. David Gillingham. B-Flat Trumpet sheet music. Bass Trombone sheet music. Drums sheet music. Euphonium sheet music. Horn sheet music. Percussion sheet music. Piano sheet music. Timpani sheet music. Tuba sheet music. Grade 5.

Traduzione

Agnello di Dio. David Gillingham. B-Flat Trumpet spartiti. Bass Trombone spartiti. Foglio di Drums musica. Euphonium spartiti. Foglio di Corno di musica. Foglio di musica Percussion. Spartiti pianoforte. Timpani spartiti. Foglio di Tuba musica. Grade 5.

Originale

Lamb of God composed by David Gillingham. For concert band. Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, Bassoon, Bb Clarinet 1, 2, 3, Bass Clarinet, Alto Saxophone 1. 2, Tenor Saxophone, Baritone Saxophone, Bb Trumpet 1, 2, 3, Horn 1. 2, Horn 3. 4, Trombone 1. 2, Bass Trombone, Euphonium, Tuba, Piano, Timpani. 3 drums. , Percussion. Grade 5. Score only. Duration 12. 10. Published by C. Alan Publications. CN.05241. Lamb of God is a tone poem based on the story of the passion, cast in five connected sections progressing to the chronology of the story. There are vivid aural representations of Christ's torturous walk bearing his own cross, the nailing to the cross, the final words of Christ, the death of Christ, and a benediction. The work closes in Eb major, a chromatic change from G major which suggests eternity. Lamb of God is a tone poem based on the Christian story of the passion. The work is cast in five connected sections progressing to the chronology of the story. The motivic material, which unites the work, is taken from the Easter sequence, Victimae paschali laudesi. "Praises to the Paschal Lamb". In the Catholic Church, the "Paschal Lamb" is representative of Christ who was sacrificed on the cross to redeem the people. or "sheep". of the world. The first section, O crux, portare talentum mundi. "O Cross, to bear the treasure of the world". seeks to depict Christ's torturous walk bearing his own cross. Motives from the Easter sequence are clearly articulated under and over dissonant harmonies and a regular march-like rhythmic drive. There is even the incessant cracking of a whip throughout the section. As the site of crucifixion nears, there is a quieting of activity, taking pause at the thought of death with the xylophone continuing the intensity. The walk then resumes to the crucifixion and segues into the second section, Dux vitae mortuus. "The leader of life is slain". Announced by timpani and snare drum rolls, Christ is nailed to the cross. Muted bass drum and brake drum make the torture vividly clear. Crying dissonance in the ensemble, which grows with each successive nail, follows each nail. Intense suffering follows. An alto saxophone solo alludes to Hans Hassler's tune, O Sacred Head Now Wounded. This intensity grows to a climax on the penultimate strain of Hassler's tune. Sever chant-like statements follow this in piccolo, bass clarinet, bells and piano representing the final words of Christ. In the ensuing section, Sepulchrum Christi viventis. "I saw the sepulchre of the living Christ". , a timpani roll followed by three loud, grieving cries of the full ensemble signifies the stormy darkness following the death of Christ on the the cross. The section ends morbidly in C# minor. The vibraphone continues to sustain a C# into the next section, Surrexit Christus spes mea. "Christ my hope has risen". , which begins with small, but bright outbursts by bells and high woodwinds. The outbursts grow and begin to cascade joyously leading to dramatic strains of Victimae pachali laudes by the low brass. The section continues to grow in rhythmic and textural activity and finally reaches an apex in the key of C major. The final section, Agnus redemit oves. "The lamb has redeemed the sheep". , is a benediction in G major consisting of harp-like passages in the piano, chant-like motives and fragments of the Victimae paschali laudes. The work closes in Eb major, a chromatic change from G major which, to my ear, suggests eternity.

Traduzione

Agnello di Dio composta da David Gillingham. Per il concerto bandistico. Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, Fagotto, Clarinetto in Sib 1, 2, 3, clarinetto basso, sax alto 1. 2, Sassofono tenore, baritono Sassofono, Tromba in Sib 1, 2, 3, Corno 1. 2, Corno 3. 4, Trombone 1. 2, Bass Trombone, Euphonium, Tuba, Pianoforte, Timpani. 3 fusti. , Percussion. Grade 5. Solo partitura. Durata 12. 10. Pubblicato da Alan C. Publications. CN.05241. Agnello di Dio è un poema sinfonico basato sulla storia della passione, gettato in cinque sezioni collegate procedendo alla cronologia della storia. Ci sono rappresentazioni fonetiche vivide di cammino tortuoso di Cristo portando la croce, la chiodatura alla croce, le ultime parole di Cristo, la morte di Cristo, e una benedizione. Il lavoro si chiude in Mi bemolle maggiore, un cambiamento cromatico da sol maggiore che suggerisce l'eternità. Agnello di Dio è un poema sinfonico basato sulla storia cristiana della passione. Il lavoro è lanciato in cinque sezioni collegate procedendo alla cronologia della storia. Il materiale motivico, che unisce il lavoro, è preso dalla sequenza pasquale, Victimae Paschali laudesi. "Lodi al Agnello Pasquale". Nella Chiesa cattolica, la "agnello pasquale" è rappresentante di Cristo che è stato immolato sulla croce per redimere il popolo. o "pecore". del mondo. La prima sezione, O crux, portare Talentum mundi. "O Croce, a sopportare il tesoro del mondo". cerca di descrivere a piedi tortura del Cristo che porta la croce. Motives dalla sequenza di Pasqua sono chiaramente articolate sotto e sopra armonie dissonanti e un lettore normale marcia simile ritmica. C'è anche il cracking incessante di una frusta tutta la sezione. Come il sito della crocifissione si avvicina, c'è un acquietamento di attività, prendendo pausa al pensiero della morte con la xilofono continua l'intensità. La passeggiata riprende poi la crocifissione e sfocia nella seconda sezione, Dux vitae mortuus. "Il leader della vita è ucciso". Annunciato da timpani e rullante rulli di tamburo, Cristo inchiodato alla croce. Grancassa con sordina e freno a tamburo rendono la tortura vividamente chiaro. Piangere dissonanza nell'insieme, che cresce con ogni successiva chiodo, segue ogni unghia. Intensa sofferenza segue. Un sassofono contralto solista allude al brano di Hans Hassler, O Sacro Capo Now Wounded. Questa intensità cresce al culmine del ceppo penultimo brano di Hassler. Sever dichiarazioni canto-come seguono questo piccolo, clarinetto basso, campane e pianoforte che rappresenta le ultime parole di Cristo. Nella sezione che segue, Sepulchrum Christi viventis. "Ho visto il sepolcro del Cristo vivente". , Un rullo di timpani seguito da tre forti, lutto grida del complesso musicale indica il buio tempestoso dopo la morte di Cristo sulla croce. Раздел заканчивается болезненно в С. Вибрафон продолжает поддерживать C. "Cristo mia speranza è risorto". , Che inizia con i piccoli, ma vivaci esplosioni da campane e alti fiati. Le esplosioni crescono e cominciano a cascata con gioia che porta a tensioni drammatiche di Victimae pachali laudes dalla bassa ottoni. La sezione continua a crescere in attività ritmica e strutturale e, infine, raggiunge un apice nella tonalità di Do maggiore. La sezione finale, Agnus redemit oves. "L'agnello ha redento le pecore". , È una benedizione in sol maggiore comprensivi di passaggi arpa-come nel pianoforte, cantare motivi simili e frammenti del Victimae Paschali Laudes. Il lavoro si chiude in Mi bemolle maggiore, un cambiamento cromatico dal Sol maggiore che, al mio orecchio, suggerisce l'eternità.